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映 CG 精選專訪 (20)

出生於 1951 年的菲爾蒂皮特(Phil Tippett),是聲名顯赫的視覺特效大師。舉凡他的作品,相信讀者們也都非常熟悉,像是《星球大戰》、《機械戰警》、《暮光之城》在電影特效奉獻40餘年的他,也曾擔綱不同的角色-電影導演、視覺特效、定格動畫大師。而他最愛的,還是停格動畫的製作領域。而近期在 CNN 的《 Great Big Story 》頻道中,帶領了觀眾們領略大師的傳奇工作生涯。     「我從沒受過電影教育,也沒去過美術學校。我來做這件事,更像是把它當繪畫、拼貼的工作」,菲爾說道,「我覺得它就像考古一樣,我覺得地底下有東西,所以我就不斷地挖掘下去。」 更重要的是,他在怪物設計和色動畫領域,都有著卓越的成就。一路走過好萊塢視覺特效的發展春秋,曾拿過2座奥斯卡奖、1座英國電影電視藝術學院獎( BAFTA );6次奥斯卡、4次學院獎、2座艾美獎的提名。 很多人也許會好奇他每天的工作,難道每天這樣做不會很乏味嗎?「作為一個停格動畫師,你對於時間會非常敏感,以及了解每物件的細微動作是怎麼逐步建立起來的」。       故事的背景是在一個反烏托邦的地下世界中,角色的設定非常奇異。電影中,裡面所有的生物都是手工製作,關節骨骼由泡沫製成,表面覆蓋則是貓毛。 在《Mad…
  自己作美食可以很好趣,但是看著別人用「紙」作出食物呢?義大利風味肉丸、澳洲三明治 Jaffle、日式拉麵、英國的炸魚薯條…還是要來一盤香蕉船? Papermeal 的創意停格動畫系列,是由澳洲動畫工作室 Yelldesign 所發想出來的創意系列,「在網絡上,我們可以看到很多用各類材質打造出來的食物設計;但好像比較少看到完整的製作過程,所以我們用這個作為創意的出發點」,Yell Design的創立者Matt Willis 表示。團隊在無數個午餐時刻的討論後,他們也決定打造出這種前所未有的「紙食譜」作品。 每一部 Papermeal 的影片中,都是聚焦在料理的結合上。像是透過辦公室內的物件產出食材和廚具。透過奇特的製作方式,加上食材的特殊展現,讓停格的紙藝動畫變得活潑有趣。 在一開始,Yelldesign 也有想到是不是要作像「美食節目」一樣,但其中的癥結點,卻也想要將食物的製作過程完整表現。在首次產出第一支影片「Penne Meatballs」,團隊花費了整整六週去完成拍攝和後製。雖然要在既有的專案行程中找時間製作,但這個自主的專案卻也給了團隊最大的發揮空間-想怎麼改,就怎麼加! 而 Papermeal 系列也不只是只有食物而已,也有雞尾酒系列可以大飽眼福。看似有點奇異的創意表現,卻也特別詮釋出雞尾酒的詼諧字義,「血腥Mary」!      
    「一對熱愛烘焙杯子蛋糕的夫妻,他們的夢想,就是能擁有一間屬於自己的杯子蛋糕店。不過就在有一天,他們賴以為生的烤箱壞掉了,因為沒錢可以修理只好暫時停止追求夢想,回歸現實賺錢來延續夢想。影劇的最後,他們不旦放棄了夢想,也疏遠了彼此。」雖然這只是《Here’s The Plan》不到一分鐘的動畫預告,但卻提供了我們許多思考空間,「愛情」與「現實」,真的能好好地一起走下去嗎?     而發想出這部短篇電影概念的導演 Fernanda Frick,也與我們分享了當初創作這部電影的緣由-「伴侶並不是競爭對手,而應該是平等的,誰也沒有比較具有優勢,更應該互相扶持讓彼此成為更好的人。」雖然這樣的情侶型態大家都很明白,甚至理所當然,但 Fernanda 認為,現今的媒體或是大眾已經很少去展現這樣的價值觀,取而代之的,是聚焦在伴侶的不協調、不合,然後最終演變成性別角色的刻板印象。Fernanda想要透過動畫短片將這樣的觀念翻轉,「伴侶不應該是常常在吵架、互相貶低對方。」她希望為短片灌注真實愛情樣貌,能讓相似情況的人可以體認到「溝通」的重要性。     創作出這部短片的想法,則是前一段時間,正當 Fernanda 在設計 T-shirt 的時候,她畫出了一對性格截然不同的貓狗夫妻,卻又有一段美好的伴侶關係,漸漸的,Fernanda 也開始構思這段愛情故事。長達18分鐘的…
      《Spatial Bodies》一作,結合了神祕幽柔的配樂,以及「大都市」的氛圍。衝破天際、肆意彎曲的建築物就這樣「長」在都市裡,似乎有點怪誕,但卻又不覺得有違和之處。「不和諧原來也是一種風格」,我這樣為  AUJIK 的作品下註解。 而  AUJIK 背後的主要創作人,居住在日本的瑞典藝術家  Stefan Larsson,能創作出《Spatial Bodies》這樣的「怪奇」藝術作品,不僅受到日本 60年代的「變形建築」的歷史影響,也受到建築「粗野主義( Brutalism)」流派的啟發。他回憶,「剛到東京的前幾年,我在馳騁的山手線上望著建築物飛去,就有了這樣的創作念頭。」地鐵外的城市景色,在他的腦海中形成了一片擁有生命的建築物群,不受人類控制,不合常理地移動地變形。     他開始想著要如何展示出這樣的畫面,並在兩個月的時間內進行了一些測試,找出如何在建築物上做動態追蹤,並用  CGI 的手法作取代、融合。Stefan 利用空拍機拍下大阪的俯視樣貌,再利用3Ds Max 將這些扭曲變形的建築物。它們不遵守既有的物理原則,而是反重力的移動、變形,每個建築物都細緻呈現了各個角度、部位的細節。 畫面中的建築細緻度,取決於在規模和距離的因素,所以其中模型的細節有多也有少。我會使用真實建築上的紋理,並且以這些紋理建造出陽台、門窗和道路等。「跟我之前的專案作品相比,這個專案的製作流程變得更重要了。就在我在腳本中作動態追蹤後,我就開始打造  3D 模型。」…
相信許多人在製作分鏡表時都會連聲哀嘆,到底怎麼樣才能縮短時間,不讓創意力輕易跑走呢?也許 Boords 會是一個解答呢!Boords 是一個可以讓使用者直接在網頁上作使用的工具。要在分鏡表中加加減減、調換順序或是置換內容,都比傳統的分鏡表製作快上許多。在原有的  Storyboard 功能上,新增的  Team Plan 可以讓更多人進入同一個分鏡表規劃中。     而就在製作完畢後,還可以直接地輸出成  PDF 檔,或是轉換成網址連結,都能讓專案的客戶和團隊成員快速地了解分鏡表內容!     最最最棒的是,裡面的  Drawing tool 還可以直接在分鏡表裡面作草稿繪圖!以後就不用辛辛苦苦地把草稿移來移去啦~     這個線上分鏡表工具的兩位創辦人,Tom Judd 和  James…
    如果可以像《海賊王》裡的魯夫,擁有一雙伸縮自如的手,那一定可以做很多平常做不到的事情!來自義大利的動畫插畫家,就創造出了一個虛構的「藥品」,Ugrow,讓吃下去的人都會長出一雙長長的手!       不管是吃隨手拈來一塊 Pizza,還是自己用兩隻手玩乒乓球,所有本來很麻煩的事情都變得簡單了!Luca 使用了大膽的色彩組合及平面的風格,詼諧幽默的手法讓整個系列的作品令人過目不忘。不過這樣的新穎概念,讓我們不禁好奇 Luca 在創造這些作品背後的契機。     這一系列作品的想法,則是來自作者 Nicola Barker 說的一句話「我們住在一個美妙的世界中 (We live in a society of spectacle)。」就在 Luca 讀到這段話後,頭腦中就有了一種動畫的構思-帶著長手揮來揮去,人做著各式各樣動作的畫面。…
《天馬行空》是一部結合攝影和繪畫的故事集,是台灣女孩 Huyu 在巴黎就讀平面設計畢業製作的作品。而現在,她正為了將這份攝影畫集合資本出版而努力著。在看到她豐富的作品理念後,很開心有機會能與她聊聊在巴黎的求學生活! 了解更多內容:“天馬行空”充滿好奇心與勇氣的故事插畫攝影集-FLiper  募資計畫    17 歲就隻身前往巴黎的她,異鄉國度的一切對她來說都是新鮮的。「剛到的時候,住在法國的阿姨有來接我。她那時給了我一張報名表和地圖,指示著『這裡就是語言學校,你自己去吧!』很新奇也很恐怖!」Huyu 就這樣開始了在巴黎的求學之路。     決定在語言學校先做足暖身工作後,第二年就成功考上了巴黎陪寧根高等圖像學校(l'ESAG Penninghen)平面設計系。然而她也曾遭遇過可怕夢魘 - 才剛到巴黎三個月,就被小偷闖了空門!雖然重要物品在最後都有被找回,但是卻讓她更加思念起遠在台灣的家人。回想起來仍心有餘悸,但也是這樣的經驗讓她學著堅強起來。 法式教育下學到的態度     在法國學習設計的這幾年,Huyu認為最大收穫就是心境上的轉變。法國的學生會直接地表達自己的想法,甚至與老師「據理力爭」。剛進入西方學習環境的她,也曾不太會去爭取自己的想法,並跟著老師的思維走。而在周圍的同輩不斷地鼓勵下,卻又讓她逐漸勇敢起來去爭取自己的想法。讓她之後「大膽」地暫時休學跑去另外一間頂尖學校,戈伯藍學影像學校(Gobelins, l’École de…
《THE PROCESS》    幕後製作短片 這樣一部以剪紙混合停格技術的短片,確實為許多藝術家的工作製成寫照!很高興邀請到導演  Salman Sajun 與我們分享這部影片幕後製作的理念,「《THE PROCESS》代表了我心之所向,這就是我和製作團隊一同所追求的境界,真要說的話,不如說這就是我追求極致完美的瘋狂過程吧!」一開始,Salman 就想要塑造出有趣的概念短片,讓其他人知道創意過程的產出十分不容易。畫面線條簡潔有條理,色彩鮮明的對比也讓影片所蘊含的意義更加明確。   -你覺得在製作過程中最困難的地方是什麼?又是怎麼克服呢? -Salman:最大的困難之處就是將「PITCH」作轉場!我們要先從平面的角度,然後將字體帶入立體的視覺畫面。所以這代表了,我們要以 3D 立體的形式來創造出這些字,並且在鏡頭下去找到可以做搭配的角度。利用在這裡我們做了很多的嘗試,也花費了兩天去將這個畫面建構起來。不過團隊也團結一心找出解決的方法,其中的細節之多也讓人驚艷。 -你最喜歡作品的哪部分呢? -Salman:這好難去挑出來,因為每一個畫面我都好喜歡!但我想其中「將桌子翻面」是我最喜歡的畫面,這也是我們透過「翻」來做轉場。我們真的打造出一個實際的桌子,並讓桌子可以翻轉呈現出真的 Flipping Table 的感覺。 -製作這個專案,有沒有用到新的技術呢?怎麼幫助你達成目標? -Salman:有的!那就是我第一次使用「剪紙(Origami)」來搭配停格拍攝技術,雖然紙是靜態的,但我們負責製作紙素材的夥伴也不是省油的燈!…
自由創業、共享經濟當道,你想成為一名自由藝術家(Freelancer Artist)嗎?不用像當「打卡制」普通的上班族,還要每天早早地整頓自己才能出門,這樣的彈性空間也許會讓你羨慕無比!澳洲的一間數位 CG 學院,CG Spectrum,其中一位建模指導師 Jeremy Chin 就提供了他一些對於自由藝術者的看法。 成為一名自由藝術家也許看起來很令人羨慕。如果你有保持在大型工作專案上有參與一角,當然穩定的收入來源是理所當然的。但並不是每個人都是如此,有些藝術家需要有明確的工作時間、固定的工作規劃,然後當在一間工作室的團隊氛圍也很重要。 所以作為一位自由藝術家,你得要學會自我管理、找到適合自己的專案。在開始自由藝術工作者之前,你必須考慮到這三大點:你自己,客戶以及經濟狀況。   你自己 在開始談起如何為你自己作打算之前,最重要的一點就是自我觀察,以及體認自己所在的人生階段。在這裡請在心裡作出誠實的自白,不然未來會變得更棘手。 你有沒有辦法長時間單獨工作? 自由工作者與典型團隊合作模式之間有著很大的差異,你必須要作好這樣的心理準備:一天坐上數小時,並學著去傾聽心中的聲音。有些人可能很愛這樣的工作模式,但對於另外一些人來說,卻又可能真的很令人掙扎。另外,建議你可以參與網絡上發起的交流活動,最好是可以跟工作以外的藝術家多多討論、互相切磋,這樣真的可以大大地開啟你的網絡知名度,也能讓你保持社交活躍。 你是一個會自我激勵、講求條理的人嗎? 你可能要在習慣的家理環境,每天工作 8 到 10…
Daniele Boldi Cotti / London, UKwww.danieleboldicotti.com 現定居於倫敦的義大利 3D 視覺藝術家,Daniele Boldi Cotti,目前正於Zaha Hadid 建築團隊擔任一名視覺藝術家,並正忙碌於設立起屬於自己的工作團隊。開始投入於 3D 產業後,Dainele 從未放棄過要創作 LEGO 系列的作品。他喜歡在全世界旅行、跟人接觸,並觀察其他藝術家的藝術行為。他說:「我只需拍下一張滿意的照片,並將他們當成背景,就能成為我的樂高公仔的背景素材了。」 Daniele…
前幾日的《Pokémon Go》大改版,就有網友表示,「遊戲放在手機裡擺好久了,終於可以再開了!」不過神奇寶貝的魅力,不僅僅是對一般的 Pokémon Go 迷;一直以來,都有許多 CG 人才將神奇寶貝轉變成不同的繪畫風格,讓神奇寶貝的魅力可以廣為流傳。而在這眾多的作品中,近期有一位來自英國的概念藝術家,Joshua Dunlop,不只在 Facebook 粉絲團和 Instagram 上都吸引了許多「寶貝迷」的關注,還啟發了不少在 CG 領域創作的同好們。我們很開心能夠與 Joshua 作簡短的經驗分享,也相信他的才華會持續在國際間發光發熱! ▲溪邊的皮卡丘   什麼原因之下使你想要開啟這樣的專案呢? 就在我看完「怪獸與牠們的產地」後,從中得到了很多製作 3D 風格的作品啟發。我老早以來就是一名狂熱的神奇寶貝迷了,所以可以創造逼真的作品對我來說是一個很有趣的挑戰。我沒想到會引起那麼多人的共鳴,甚至將他們畫成擬真版的遽然也受到那麼多迴響! 在總體製作上你使用什麼樣的工具、系統呢?…
受訪者簡介: 等等 伊藤潤二日本著名恐怖漫畫家。出生於日本岐阜縣,原本從事齒模技工。自他年幼時期便熱衷於楳圖一雄與古賀新一的奇怪漫畫,遂展開其自身的繪畫生涯。代表作品為:《富江》系列、《漩渦》、《至死不渝的愛》、《押切怪談》、《人頭氣球》、《禁入空間》等。被電影化的作品多不勝數。伊藤潤二亦曾參與電玩遊戲《四八》的開發。 這次經由『伊藤潤二恐怖美學體驗大展』的策展單位邀請,很榮幸能採訪到大家耳熟能詳的日本恐怖漫畫大師-伊藤潤二,其無盡增生繁殖的《富江》,及追逐殺慄卻帶著漂浮美感的《人頭氣球》,寫實細膩的筆畫,帶給讀者強烈的恐懼感,令人膽顫心驚。這次採訪會和大家分享老師的創作經驗與對作品的感想。這次受邀來台舉辦個人大展有什麼感想? 15年前我因為作品出版跟電影上映,所以首度來台灣,對台灣朋友的熱情留下了深刻的印象,所以,很榮幸台灣的大亦睿有限公司提出這次展覽的精彩企劃案,就連我本人都對大展非常期待!非常希望來看的粉絲們都會覺得恐怖甚至被嚇到,這就是我最大的期許,可能我對嚇人這件事真的有很大的興趣吧(笑),小時候我也喜歡跟朋友走在暗巷時突然嚇朋友一跳。非常希望台灣的讀者們可以踴躍來看展。哪一部個人作品是你最喜歡的?為什麼呢?我喜歡的三篇漫畫分別是《阿彌殼斷層之怪》、《人頭氣球》、《長 ​​夢》,最喜歡這幾篇的故事概念,從想法產生到畫作都幾乎是零失敗的感覺。《人頭氣球》的靈感是來自於我自己的夢境,有時候也會夢到戰爭場景或母親死去等夢境,在夢醒的瞬間會覺得這個夢真是太特別了,但等到清醒之後再想一想夢境,好像也沒有什麼特別之處,《長夢》這部作品當中,人作著一直醒不來的夢也是蠻可怕的一種感覺,但若是一直做著幸福的而不想醒來的夢好像也》哪一部個人作品是你最喜歡的?為什麼呢?不錯。在我想像當中,如果地球上真有存活一、兩千年的人類的話,應該會一直進化成外星人吧?你的作品大量被改編成真實電影,可否說明一下通常電影公司與您的合作方式呢?首先,電影製作公司會先對有意願拍成電影的作品進行開價,我只要同意,電影公司的部分就會將劇本做出來。接著我會讀過劇本後提出意見,等到劇本的修正完成後,電影公司立即進入拍攝階段。我並不會參與劇本以外的製作與拍攝。我只參加電影最重要的三個部分,即『劇本』、『演出』、『角色分配』。為了讓劇本可以更好,我會全力協助劇本的製作。劇本以外,因為導演希望我友情客串演出,所以也有在電影中客串過配角。另外,電影完成後的宣傳我也儘可能參與。你認為從開始畫漫畫,一直到近年所推出的作品,在個人畫風上是否有什麼改變?雖然我並沒有特別去改變畫風,但我認為應該有一點點在改變吧,特別是素描部分越來越上手。至於畫筆等等的道具,會經常變換。剛開始我是使用德國的 Rotring 的製圖筆作畫。在那之後,我改用圓筆或 G 筆這種比較一般的『沾水筆』。最近則是開始使用數位的繪圖板。因為這樣,所以畫風應該有慢慢在變,要如何使用數位繪圖板畫出像天線一樣的線,我還在研究。有時候人心是比你所創造的鬼怪更加恐怖,在創作的過程中是否有刻意這樣的設定呢?我聽收音機或看電視時會習慣用另一種扭曲面的角度去看這件事情,進而產生一些特別的想法然後畫進漫畫中,一開始只是覺得有趣,後來就習慣常常用不同的角度及面向去觀察事物,也算是我個人的癖好吧!《魚》這部作品中被認為是有呼應戰爭與環保的議題,老師是否會結合現代生活中的議題到作品呢?其實我大部分故事情節,都是取材於日常生活周遭體驗,我會盡可能會從日常生活中觀察到的東西蒐集靈感,坐電車、買東西有時都會突然有靈感,平常因為我自己非常喜歡開車,最近特別喜歡從東京開車到岐阜縣老家,一趟約六小時左右車程,開車時聽廣播或音樂有時也會帶給我很多靈感。未來是否會有計畫推出非恐怖漫畫的作品?基本上,我還是希望自己能創造出原創的劇本或漫畫。不過目前我正在進行繪製的是太宰治的《人間失格》,通常這類改編作品有時是出版社的提案或想法,不過我認為,從別人的故事當中發展出漫畫,也是一種學習。你希望自己的作品對讀者產生什麼樣的影響呢?或希望讀者怎麼去看待這些作品?希望以後閱讀我作品的讀者,都有機會感受到20世紀末到21世紀初的恐怖氛圍,而身為一個創作者,我也希望我的作品可以被長久留傳下去。如果以後的讀者可以想起:「啊,以前有過這一位想法相當奇妙的漫畫家啊!」,我就很欣慰。最後可否與台灣粉絲朋友們說一些話,並且期待你更多的作品呢?這次大展中,我親手繪製了《人頭氣球》的全新番外編,這是特別為了台灣的朋友及這次大展所創作,希望各位會喜歡。除此之外,策展單位也精心規劃了AR、人頭氣球拍照亭等有趣的展出內容,希望屆時大家都能踴躍參加。未來我當然還是會持續地進行創作,也希望各位台灣的朋友能夠持續支持我未來的作品。  ▲現場也提供 AR 擴增實境與人頭氣球拍照亭等小遊戲與粉絲們互動。  伊藤潤二恐怖美學體驗大展  活動日期:2015.12.4 至 2016.2.28       …
因為一部短片《Pixar's SadLab: The Science Of Making You Cry》以誇張的方式描述迪士尼是如何讓他們的觀眾如此容易感動流淚,原來是有一個『SadLab』專門研究各種讓觀眾哭的方式。 而負責《腦筋急轉彎》與《恐龍當家》的編劇之一- Meg LeFauve 也看到這部短片並認為這是非常可笑的,於是她分享了七個技巧告訴我們如何寫出皮克斯般以情感為驅動而不需要靠『SadLab』的故事。 1.找到對的結局,在這之前保持一切是有彈性的。以這兩部電影來說,導演與編劇是很密切的合作,耗費大量的紙卡與紙團來找到結局。這有點與在電視上說出一段故事,有許多的點子出現而我們把它們寫在紙卡上並看看其效果並該如何改變,而從中就會有結局出現。但你的結局和起點這兩者也許都有些進化了。你是不斷地在這兩處來回,思考著主要角色的旅程終點是什麼。所以有時候編寫結局是最困難的,而有時候結局反而是最容易而故事起點是困難的,你永遠不會知道挑戰會出現在哪一端。 2.透過角色們的脆弱點與他們連結在一起從《腦筋急轉彎》裡的小女孩 Riley 以及《恐龍當家》的 Arlo,兩者都有著接近的年齡,而他們都設法要解決著讓他們感到無法處理挫敗。所以當我在編寫時真的就是去尋找當我十一歲時的感受是什麼,或 Pete Docter (腦筋急轉彎導演)與其它在故事房裡的人們,他們的感受是什麼,或我們此刻挫折的感覺是什麼。這樣子的脆弱感總會具體的為角色說出很多事和定位。同時,這也與調校情緒有關,好讓角色們在故事裡不是無時無刻只有一種情感的。Image…
由波蘭的特效製作公司- Juice,Emanuele Niri 講述他們為葡萄牙藝術大會- Trojan House was a Unicorn 所製作超棒的開幕與閉幕影片。 關於公司影片當中流體的製作由 Juice.pl 所製作。我們的公司位在波蘭/華沙。這是一間視覺創意工作室,並且在全球有四個分支,特別在 CG、特效後製、動畫、彩現、合成與聲音設計。 juice.pl 遇到的問題最在流體模擬中最主要的目標是創造出動態充滿能量的流體效果,為了傳達出在黑暗中閃閃發亮的感覺。因此,讓它流動過場景中數種不同的元素,來表現出死恢復然的感覺。在短暫約八星期的製作時間,大約有四個人負責流體端製作,也因為鏡頭的數量而顯見這是個蠻困難的任務。團隊由 Juice 的 In-House Artists…
關於授訪者:由Zoic Studios的 VFX/CG 總監-Timothy Hanson,與我們分享他是如何運用 Realflow 為今年最強檔的電影《復仇者: 奧創紀元》製作出驚人的模擬效果。 關於公司ZOIC Studios 設立為在加州,並且在溫哥華、加拿大也都有分部。『視覺的進化』是他們的任務,從故事、美術和技術來讓電影影像持續提升,透過這樣的進化,來擴展更多影像到觀眾的眼裡。 在《Age of Ultron》哪些片段有使用到 Realflow 呢?幾乎你從電影一開場就可以看到,英雄們在查看洛基手杖時,就使用了 RealFlow Hybrido 加上 Maya…
Carbon 3D 在溫哥華的TED演講中發布它們最新3D 列印過程短片。Fusion CIS 與 Cinco Design 合作運用RealFlow 和其他軟體列印機結合來製作藝術作品。 關於此公司 Fusion CI Studios 是喜歡面對非常困難的特效挑戰,而寫實的物理模擬是此公司最主要的核心工作。面對複雜流體與粒子(particle)特效像是火焰、煙霧與爆炸,還有 rigid/ soft body dynamic 來達到無可挑剔、真實、並且擁有電影特效等級的品質。…
CreditBlur Studio: http://www.blur.com/Brandon Young由 Blur Studio 的 Brandon Young 與我們分享他們是如何運用 Realflow 在當中蝙蝠車與水花飛濺的片段。 關於 Blur StudioBlur Studio 是一家位在加州 Culver City 獲獎無數的…
MPC Previz總監_Duane Floch 再現了他第二部「猩球崛起」系列電影中作為整體Previz總指導。Daune以及MPC的電影執行總監-Julian Levi集結了二個團隊; 一個在MPC外的Santa Monica,另一個則是整合在位於紐奧良的製作團隊當中。 而 Pre-vis 團隊以及導演在洛杉磯、溫哥華和紐奧良等地相互來回討論、定期的會議之下,MPC團隊可專注在鏡頭的挑選、Shot-framing以及景深效果,來帶給導演-Matt Reeves最棒的視覺美感。 Pre-viz在這部電影中所觸及的範圍很廣。在所有超過850個鏡頭中,這套共享的工作流程讓二地間保有一貫的視覺風格和感覺。檔案如環境、道具、角色和循環動畫,都會定期的從二端工作端更新與分享,每日的電話通報以及「CineSync」會議也是這個過程必備的部份。 MPC所負責電影中最值得一提的片段,分別有「殖民地攻擊」(共 150 個 Previs Shots;30 個Post-vis 大約有 500…
Platige Image 波蘭的動畫工作室 Tomek Bagiński 和 Jarosław Handrysik 的訪問。 波蘭的視覺特效工作室 Platige Image 最近與倫敦的Stink製作公司和 Juice post house,為索契冬季奧會的BBC宣傳打造一個獨特視覺性廣告。 製造壯觀佈景 Platige Image 的導演-…
3D 列印的未來趨勢!專訪 Fabraft Design Lab 衍象設計 Fabraft Design Lab 衍象設計成員( 由左至右) 戴于凱 / 羅崢瑋 / 黃建銘/ 闞凱宇/ 陳昱廷 www.facebook.com/Fabraft www.fabraft.com…