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週四, 13 四月 2017 07:54

混亂與和諧的碰撞:專訪變形藝術家 AUJIK

 

 

 

《Spatial Bodies》一作,結合了神祕幽柔的配樂,以及「大都市」的氛圍。衝破天際、肆意彎曲的建築物就這樣「長」在都市裡,似乎有點怪誕,但卻又不覺得有違和之處。「不和諧原來也是一種風格」,我這樣為  AUJIK 的作品下註解。

而  AUJIK 背後的主要創作人,居住在日本的瑞典藝術家  Stefan Larsson,能創作出《Spatial Bodies》這樣的「怪奇」藝術作品,不僅受到日本 60年代的「變形建築」的歷史影響,也受到建築「粗野主義( Brutalism)」流派的啟發。他回憶,「剛到東京的前幾年,我在馳騁的山手線上望著建築物飛去,就有了這樣的創作念頭。」地鐵外的城市景色,在他的腦海中形成了一片擁有生命的建築物群,不受人類控制,不合常理地移動地變形。

 

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他開始想著要如何展示出這樣的畫面,並在兩個月的時間內進行了一些測試,找出如何在建築物上做動態追蹤,並用  CGI 的手法作取代、融合。Stefan 利用空拍機拍下大阪的俯視樣貌,再利用3Ds Max 將這些扭曲變形的建築物。它們不遵守既有的物理原則,而是反重力的移動、變形,每個建築物都細緻呈現了各個角度、部位的細節。

畫面中的建築細緻度,取決於在規模和距離的因素,所以其中模型的細節有多也有少。我會使用真實建築上的紋理,並且以這些紋理建造出陽台、門窗和道路等。「跟我之前的專案作品相比,這個專案的製作流程變得更重要了。就在我在腳本中作動態追蹤後,我就開始打造  3D 模型。」

不過要在大阪市實際拍攝,對  Stefan來說還是一件具有挑戰的事。「我必須要考慮到很多不同面向的雜事,特別是要讓建模出來的樣子是真實的,且又不會花太久時間。」Stefan 強調著。不僅如此,也要盡量避免在陰天作拍攝,較能達到沒有陰影的畫面。

 

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「其實一開始有想要從直升機上作取景,但那實在是超出我能力所及了。」不過後來拜「空拍機」所賜,在取景完後,AUJIK 花費三個月的時間,終於將這部作品製作完成。

為了要讓工作可以順利進行,Stefan 表示前置作業其實是十分棘手的。「實地取材」本身就帶有許多不確定因素,像是還要特別尋找,從建築物俯瞰下去還要是沒有太多路人的拍攝點。

在現今,透過電腦繪圖產出的藝術作品是越來越多元化,再加上快速流動的資訊,任何風格的藝術作品每天都在發酵當中。雖然現在充斥了各式各樣的藝術作品,不過AUJIK所創造出來的藝術,也算是難以一見!融合了科幻、建築和生物元素,但我想再怎麼樣也難以將此作品歸類,還不如用雙眼來體會其中的奧妙之處。

 

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AUJIK / Stefan Larsson

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