CG 新新聞 (79)

  來自巴西的 CG 藝術家 Marcos Sampaio,用高超的 CG 手法將有名的商界富豪「變」成女版的。分別為 Facebook CEO 馬克·祖克柏、微軟 CEO 比爾·蓋茲和墨西哥電信大亨卡洛斯·史林。 Marcos 在製作時,利用網絡上三位富豪們的照片作為參考,並在 ZBrush 中雕刻完成,並透過 Mari 制定皮膚顏色,透過 TextureXYZ 創建凹凸和置換。最後在 Modo 中進行渲染和拓樸作業。 而製作這個廣告的目的,是將幾位世界有名的億萬富豪描繪成女性角色,並展現在《Forbes》(富比士)的雜誌中,讓大家引起在工作環境中「性別歧視」的課題。「據研究表明,在相同的工作中,女性得到的酬勞比男性要低21%」,製作者 Marcos 介紹道。在最終成品中,頭髮、項鍊都是取自真實影像,其他都是用 3D 逐一打造。   Marcos 的個人網站
  在一次夏季音樂狂歡派對上,機器女與稻草男被彼此深深吸引住了。機器人作為一名表演者,被人類所制定的框架所禁錮,然而她卻有著一顆響往自由的新;稻草人在受盡現實的殘酷蹂躪後,仍然充滿勇氣,去體驗、憧憬生活。這樣兩個「天差地遠」的角色,卻一眼讓他們互相墜入愛河:他們互相尋找、解救彼此,到最終機器女的能量消耗殆盡,稻草男悲慟不已,卻又只能堅強。 在長達 10 分鐘的《Robot & Scarecrow》裡,製作團隊利用完美的 CG 特效,詮釋一段淒美的愛情故事。在故事中,兩個角色的外貌差異、原處的地方不同,然而他們還是堅決地走到了一起。這樣的角色設定也讓我們思考,一對戀人擁有不同的身分、種族和背景,在一起是何等的需要勇氣!將男女主決定義在童話與科幻之間,在講述故事的同時,更能留給觀眾想像空間。 在短片的最後,那句「My feet will want to walk to there you are sleeping. But I shall…
  美國動畫師 Bryce McGovern 則在網絡上分享了兩段他如何為夢工廠《寶貝老闆》做鏡頭的步驟。影片中有趣的點,Bryce 透過自己揣摩角色的面部表情,並作為製作的參考。看來動畫師也要有一定的「表演細胞」,才能做出好生動的動畫啊!在生活當中一般人不在意的表情和動作,在動畫師眼裡可能都要細緻分析、製作,才能讓觀眾看到更好的動畫電影呢。   Cookies are for Closers 參考自己錄製的影片,在第一次動畫運算時:取代原本只有簡單的開閉眼睛,讓眼神更有張力;並讓情緒表達更流暢。  第二次動畫運算:讓寶貝老闆的手臂更直向,並為胖嬰兒金寶加上動畫  最後一次運算:讓餅乾的著落位置更低一點,然後再做一些打亮的工作  加上 Lighting 後,畫面變得更為自然了!
  Google 在稍早釋出了一則新動畫,讓觀眾直呼,「真是創意無限!」如果你現在正在專案製作上卡關了,這則動畫說不定能再打開你的創意開關喔! The Story of An Idea 這部短片,則被用於今年  Google I/O  的年度開發者大會,用以展示出他們全新的概念,且也在  Google Developers 的 You tube 頻道上架。 這部短片用擬人的描述手法,展現了「想法」是如何慢慢成長的。動畫的一開始,僅用了手繪的線條,呈現一個雞蛋外型的「IDEA」出生。接著,主角藍色夥伴也開始帶領著「IDEA」一同前進。接著,主角也看到了其他人的「IDEA」非常強大。 而這部短片,也充滿了各種隱喻的視覺表示。動畫迷想必會很 enjoy 其中帶來的動畫等級的「LEVEL UP」感;甚至不需要對話,就會讓人忍不住倒回再看一次呢!
《第九禁區》導演 Neill Blomkamp 在前幾個禮拜開始,積極宣傳新工作室  Oats Studios 的誕生。與此同時,他也釋出了全新短篇電影的內容。電影的內容主軸,主要敘述當外星人入侵地球後,人類的人性是如何被奴役,進而支離破碎的。背景設定在  2020 年,並分成三部分,佐以不同的旁白來詮釋這段短篇電影。 《Rakka》不僅能在 YouTube 上可以觀看完整內容,粉絲們也能以 4.99 美金在 Steam 遊戲平台上付費下載相關素材,例如概念設計圖、3D模組、腳本等等。Oats Studios 透過媒體表示,相關製作內容也會陸續釋出,像是VFX的素材、或是聲音內容等一切資產,讓粉絲們也能混合一些不一樣的元素進去專案中!
這樣愛,最有趣!來自丹麥的 3D 設計師 Mateusz Adamski,製作的這個建築動畫作品《HER》,不是為了迎合商業行為而作,也不是為了展現自己多厲害,而是為了自己的女朋友而作的動畫專案,真是羨煞旁人…. 而觀看後這部動畫後,有時候還不能回過神,到底是真是假呢?鏡頭裡的每個物件,不再是商業意味濃厚的冰冷樣貌,而是帶著主人工生活在這個空間的溫度。一起來看看他怎麼做出來的吧~(溫馨提示:請自備墨鏡)   這一切,都要從我在去年六月完成的“Home”。動畫專案開始說起。周遭的人都了解我的個性:我是一個十足的工作狂,而且如果一天當中沒有做點 3D 的工作,內心的空虛感就會油然而生,而且不知道還能做什麼。與此同時,我也非常熱愛北歐的建築風格,所以就在我思考下一步製作的專案時,我決定要以這樣的風格為製作方向,但卻又要加一些不一樣的元素進去。 從以前到現在,我所遵循的一點就是:讓影像裡面有人住的感覺。     很多網絡上可以看到的室內設計影像,大多都非常完美;但是實際上也沒有人真的住在裏頭,對吧?就像我剛剛說的,我想要賦予影像有一種"人"味。但是這一次,我想要往前一步,然後真的賦予公寓內部設計一種特別的風格。我也訂下了目標,那就是:找尋那些一般人就能承擔得起的家具和物件。IKEA 的元素風格也就這樣進來了!家具要是很好看的樣子,而且最重要的是價格要夠"實惠",才能完美地融入我的專案中。 同時,我也想要在動畫中詮釋一段故事,換句話來說,就是賦予一個更深刻的涵義。這一次,我並不只是想要再做另一個"Home"的翻版,不想要又做另一個建築內部的呈現動畫而已。 每一次要開始一個新的專案,我都會期許自己,"要比之前的專案更好"。 所以在最一開始,我決定讓我的女朋友 Ania 成為動畫裡的一部分。我決定要將這個專案獻給她,因為我認為她是最棒的女友,且一直以來都支持著我所做的一切。 我算是一個比較講求"細緻"的人,所以任何我所做的事都要是完美的。在我滿意之前,我花了大量的時間在尋找最適合的那套"公寓"。簡單來說,那就是我作出了一些不一樣風格的公寓模型,從中再找出最滿意的那個。所以這也是為什麼,這專案會花那麼久的時間才完成。 在這個專案中,一切都要是 100% 由我所製。所以在這個動畫中,沒有任何預製的模型出現在其中。 Modeling  …
敬愛的各位會員、讀者們, 《InCG Magazine:映CG數位影像繪圖雜誌》數位版本自 2012 年底在正式上架以來,在此當中,我們在線上陪伴著讀者汲取電腦繪圖領域的最新趨勢、專業內容。然而,因應市場需求與內容規劃,《映CG數位影像繪圖雜誌》編輯團隊將會延續紙本雜誌的發行,而電子版雜誌也在 30 期後不再作線上更新,亦將於 2017 年 7 月 31 日左右從 iTunes 下架。至正式下架前的這段時間,讀者依舊可瀏覽先前訂閱的數位內容;而在正式下架後,過往訂閱的內容亦會無法作閱讀。造成不便,敬請見諒! 然而,這樣的結束卻是代表了新的開始。《映CG 數位影像繪圖雜誌》編輯團隊將會挹注更多心力在紙本雜誌上,專注在提供讀者們更多優質的 CG 領域內容,成為台灣領先的電腦繪圖雜誌。 最後,為維護您寶貴的權益,請參考下列訂戶退費步驟來進行退費…
現在市面上的大小規模的電影,很多都是富含了許多特效的效果,好萊塢的大片更是如此。從外星生物到英雄的特殊技能,甚至畫面中的一草一木都有可能是拜特效所賜。然而在《神鬼奇航:死無對證》這樣本該是特效大片的電影,令人驚奇的是,竟然有不少地方都是透過實景作拍攝的! 而在電影中,殺人不眨眼的薩拉查船長,造型如喪屍,頭上毛髮髒兮兮像一坨海帶,渾身散發死亡氣息。而薩拉查船長則是由曾獲奧斯卡最佳男配角,哈維爾·巴登飾演;他透過穩穩的演技,無論面部表情還是肢體語言,都讓陰森恐怖鬼船長的特質逼真詮釋,讓觀眾印象深刻。薩拉查船長的頭髮和衣服,特別是像在海邊一樣搖擺;透過某種層面來說,也許是象徵著他這樣的「不死之身」,永遠被囚禁在大海底下。 而這一幕要集體「登陸」的場景,則是在澳洲的黃金海岸所拍攝。薩拉查船長身上的特效 CG 則是透過追蹤標記,並讓他的頭髮全部往後捆住,以達到後續可以 CG 作業的基礎。 可想而知,整部電影的視覺特效挑戰一定屬不勝數。而這次則以 MPC 特效大廠為首,像是處理薩拉查船長、亡靈船員,CG 船隻、擴展船體和建構海洋環境等。視覺特效總監說:「我們會知道『哪裡需要使用道具』、『哪裡需要用上特效』,這之中的界線都要提前拿捏好。」更別說電影中大小道具的設計都十分精美,幾乎每個鏡頭都有透過特效再添上幾筆。「至於薩拉查和他的船員,我們將演員的部分身體和數位假肢作結合,再加入 CG 的人物、CG 服裝和其他大型特效。」 「這部片子結合了 CG 和實景拍攝的水景;我們用三台 RED Epics 拍水景的底板,兩個交叉拍攝,一個放中間。有些底片是在澳洲的水域拍攝完成的,但大多數是由經驗豐富的航拍攝影師…
  8位藝術家,15個 VFX 視覺場景,歷經5個星期的製作時間,才為觀眾們帶來了這則可愛又有趣的廣告短片。 片中的小兔子完全由 CG 製作,這對製作團隊來說算是不小的挑戰!畢竟動物毛髮的製作是非常難的,包括紋理、色彩、明暗、燈光等等,一切細節對畫面來說都非常重要。 經過努力,藝術家們創造出了一個獨立、複雜的毛髮製作系統,讓動物毛髮的製作上更加自然,更加貼近真實。 在工具使用上,製作團隊採用了 Yeti 進行毛髮修飾,並以用 Arnold 作為渲染器。   
         NVIDIA (輝達) 今天宣布推出 Max-Q,全新設計方法使機身更輕薄、運轉更安靜、速度更快,重新定義遊戲筆電的樣貌。全球各大 OEM 廠商將於 6 月 27 日起陸續推出。                 Max-Q 是美國太空總署 (NASA) 載人至宇宙航行的關鍵部分,為火箭穿越大氣層時遭遇最大氣動壓力的階段,因此火箭的設計必須圍繞…
  想像一下,當路上的低頭族們漸漸開始抬起頭,不為別的,而是現實生活中的元素都能與虛擬畫面作結合了!藝術家 Keiichi Matsuda 透過群募的力量,創造了這部作品《Hyper Reality》,也是一種典型的日本超流行文化。它將物理世界和虛擬現實結合,為「第一視角」的畫面添加了豐富的抽象元素。根據現代人高度仰仗科技的方便性,作品中也在這個概念上加強,並賦予一個奇特的環境。 影片中的女主角,從搭公車到超市買東西,從接電話、玩遊戲、翻譯和導航,在真實世界中的物體也被「捕捉」,迅速顯示大量的資訊、廣告和提醒。女主角只須簡單地揮揮雙手,運用手勢就能讓畫面變化來變化去,相對手機的使用姓,這樣的體驗似乎又更上一層樓…但似乎還是會有出問題的時候。 在 Hyper-Reality 的官網上,也解釋了這段短片背後的理念:「我們的真實和虛擬世界正漸漸交集在一起。VR、AR、穿戴裝置和物聯網,正在朝向一個生活被技術覆蓋的方向。每一次的互動和體驗,其中富有驚人的可能性,同時也控制了我們如何去理解所身處的世界。Hyper-Reality 試圖探索這個令人興奮但又『危險』的趨勢。」 參考連結:Hyper Reality
為了慶祝Live Cubism 3的推出,官方特別釋出了一個系列競賽,讓參賽者們可以盡情揮灑創作技能,還能贏得免費的Amazon禮券!參與這項比賽的方式非常簡單,可以使用Cubism製作出一個Live2D模型,並在Twitter上發文並用標籤進行標註;或是在使用完Cubism 3後,撰寫一篇使用心得文並在Twitter上發表並標記,就可以參與了。其中,特別優秀的內容還會獲得專屬獎項呢! 如何下載 免費下載Cubism 3 透過Cubism 3創造一個GIF或影音片段(使用試用版本無限制),或是在自己的部落格中撰寫一篇Cubism 3的使用心得文。 將你的作品/文章發表在Twitter上,並使用hastag : #Try_Live2D_Cubism3     獎項設置參與獎(五名/隨機)不論模型的複雜度,任何參與者只要發表內容,都有機會獲得獎項 價值10,000日圓的Amazon gift card *…
  「客戶不喜歡的主角,換!」「客戶不喜歡的入場,換!」在前幾月,有一支以車款 Vitz 為主角的 Toyota 廣告,才上線短短三個月,就有230萬的觀看次數。廣告內容講述廣告公司和客戶一同在觀賞製作好的廣告片段,可是原本的製作卻又被客戶改東改西的。想必許多廣告設計領域的人,看了都會心有戚戚焉吧!不過就在大家忍住不翻白眼的時候,又能慢慢到了解 Vitz 擁有的性能與特色。 不過在原版的廣告釋出一段時間後,由於「日本人特別喜愛藝人擔綱廣告角色」的現象,所以也找來了當紅女星渡邊直美,重新上演了這個「拯救男友」的故事。 在新版本中,將故事主角性別與設定調整,以渡邊直美飛車拯救男友為概念,粉嫩的車體顏色不但緊扣大多女生的喜好,更強調所具備的自動停車功能。同時,由於重新後製是以 CG 方式來製作,更挑戰了渡邊直美的肢體語言與豐富的臉部表情!     比起原來的版本,在渡邊直美加上誇張的表情和肢體語言後,讓廣告的張力大大的提升!其中,不管是怒吼、流鼻血等超誇張演出,也讓我們好奇在幕後演出的渡邊直美是怎麼樣賣力演出的。    
萌系手遊《滾滾飛球》遊戲直營商─日商艾鳴網路遊戲股份有限公司台灣分公司與台灣高球品牌商 ARTINN,9日於台北松山車站3樓國際會議廳舉辦「守護毛小孩、滾動大幸福」聯名合作公益記者會。 艾鳴首席營運總監荻原和之特地從日本來台參加,表達對活動的支持,並與 ARTINN 共同宣布—本次公益合作雙方之部分所得,將捐予社團法人中華民國保護動物協會,讓玩家能夠透過購買活動限定的周邊商品,以及參與遊戲內關卡,共同為流浪動物盡一份心力。 台灣高球品牌商 ARTINN 於本次記者會上,首次介紹了全程由台灣設計,並取得世界獨家專利之「旅行者可換殼抗壓球桿袋」。而為響應此次公益合作,ARTINN 將推出與滾滾飛球聯名設計限量商品進行義賣,並將銷售所得全數捐出幫助流浪動物。另在《滾滾飛球》遊戲中,則推出了「關卡挑戰活動」,玩家可以挑戰關卡獲得多項活動獎勵,艾鳴也將提撥遊戲所得之部分盈餘進行捐款。 艾鳴總經理平田尚武於記者會中表示:「作為一間喜愛台灣的日商遊戲公司,艾鳴一直在思考能為台灣社會做些什麼?以此次與台灣品牌 ARTINN 共同聯名公益合作為起點,未來將廣招更多的遊戲同業攜手,讓遊戲公司不僅只是提供遊戲,更能盡一己之力,為台灣社會帶來優質影響力。」 ARTINN 創辦人暨總經理李明憲,則在致詞中提到:期望這次的合作能帶動台灣高球運蓬勃發展,讓更多年輕民眾參與進而了解高球樂趣,共同攜手為台灣高爾夫球市場及流浪動物盡一份心力。 中華民國保護動物協會黃慶榮秘書長認為,透過此次合作,可以讓民眾在享受遊戲樂趣之餘,亦能輕鬆做公益,相信一定可以吸引更多人共同加入「毛孩守護者」的行列。 此外,主辦單位艾鳴也於會中宣布了《滾滾飛球》遊戲代言人-「滾滾女孩」直播主海選活動將正式展開。記者會上,多位可愛女孩候選人也隨著音樂節奏甜美現身。未來滾滾女孩除了直播介紹遊戲之外,也將積極推廣高球運動,並為公益活動代言宣傳,希望以健康陽光的形象,號召更多玩家與民眾一同加入遊戲及高球活動的行列。   圖一:結合高球球桿的走秀及熱舞為活動拉開序幕 圖二:日商艾鳴網路遊戲公司與 ARTINN…
我們都知道,要產出一個好的CG動畫可以說是耗時又耗金的過程。但如果在不降低製作品質的情況下,有辦法去加速整個製作過程呢?     《Mr.Carton》裡的主人公,是一位駕車技術非常笨拙的駕駛;在用紙板打造的「汽車」裡,他多次嘗試開往山頂上的燈塔。而動畫背後的製作,則是由法國動畫家  Michaël Bolufer 主導打造。團隊透過 Unity 遊戲引擎,完成了共 13集、每集各兩分鐘的動畫短劇,除了在法國的電視台第四頻道可以收看外,現在也可以在  Youtube 上收看了!(部分地區限制只能觀賞前三集) 為什麼選擇遊戲引擎呢? 在製作《Mr. Carton》之前,Michaël 同時在視頻遊戲和動畫行業工作。在一家視頻遊戲公司(位於法國里昂的   Etranges Libellules)做圖形美術,之後擔任遊戲關卡設計師和電影設計師。在遊戲行業工作4年後,又進入電影行業成為一名 CG 美術和藝術總監,在那段時間裡,他嘗試了許多可用的工具,並且對各個設備的限制面也了然於胸。在那段時間,Michaël 打趣地比喻著他的日常,「在有離線的動畫製程工具組下,他常常花時間彈吉他,在鍵盤下的一張紙上記錄,去咖啡館,等待算圖完成。」可見算圖作業的時間還是占大多數。 但在製作遊戲上,因為使用即時的遊戲引擎,他發現其實不需要花太多時間。反而提供快速的結果產出,且若創意想法突然轉變,也可以即時地重新算圖。 時間推回2008年,Michaël 在  Annecy 動畫節上因一個遊戲產業題材的短片而得獎-本來這是可以通過遊戲引擎來製作的。雖然這個短片沒製作出來,但是通過即時引擎來製作電影的想法,也開始在他腦中扎根。   還是需要完整的團隊架構! 為了製作出一系列的動畫,還是需要完整的團隊架構的-分鏡腳本藝術家、建模師、動畫師和合成師。雖然《Mr. Carton》當中的角色和世界都是以紙板所打造,但團隊還是實際使用了 3D 的模型好讓畫面有影像般的紋理。最終,在一系列工具的組合下,包括在建模和 Rigging、動畫上使用 Blender、3ds Max、Unity;用 Adobe…
玩命關頭系列電影,其中的特效展現以及高超演員演出,讓電影每次上映都能獲得票房佳績。即使是將時間推回 2001 年的第一集,車子之間的追逐也都要用上視覺特效;那麼在這次的《玩命關頭8》,想必影迷們都能深刻記得,自駕車如殭屍般亂衝的橋段吧!但你可以看得出來哪些車是真、是假嗎?近日,Cartoon Brew 與該集的視覺特效總監 Alex Wang 做了一系列的訪談。負責製作「自殺車」場景的 Double Negative 動畫工作室,連工作室成員也被其中似真似幻的視覺特效給搞昏了呢!     真的是自殺式殭屍車嗎? 大反派賽芙讓唐老大背叛家人的戲碼,其中她駭入了許多自駕車作自動駕駛、從天而降的「車雨」,都讓整部片更有看頭。在駕駛場景中,真的車輛就親自上陣了。在它們被撞、被壓、被砸爛之後,視覺特效就會接手下面的事情了。Double Negative 會從在片場時已經被拍攝的車輛中,將它們進行影像掃描,並用來搭配工作室自有的 CG 模型。最終,VFX 工作室就會需要建造出 50 輛不同車子的特效。 不過要將車子作出特效還只是困難的一半呢。因為主要的特技表演都在美國克里夫蘭(Cleveland)被拍攝,所以 Double Negative 還要自己增加其他攝影影像,並整合鏡頭,讓拍攝的場景看起來像是在紐約。 克里夫蘭(Cleveland)那裡有小部分的建築物,可以拍起來像是在紐約,而且必須看起來像是紐約」,Wang 說道,「所以這些延伸的部分就要看起來更有細節畫。像是我們也需要高水準的鏡頭,來看起來像是從直升機上拍下來的一樣;所以,我們從紐約的建築物屋頂上拍攝了 360 度的環境影像。」       要 Animate 一台車,其實比想像還難? 大多數人都會有這樣的誤解,以為要模擬車的視覺效果很簡單-在平坦的表面上,放上一個盒子加上四個輪子就大功告成了?不過在這裡,卻還要考慮到很多細微的動作和懸掛系統。像是要加上更快的速度,或是同個場景中有多輛車,又或是持續的碰撞…這些鏡頭上的需求,都讓模擬作業變得更有挑戰性。 「在這個場景中,車子們一直互相做敲擊,然後還會一直敲到地板、然後反彈」,Wang 指出,「車的懸掛系統都是我們要去克服的。我們用的車鑽機,可以讓我們大致上控制車的懸掛和轉動,接著我們會有很棒的動畫師們去處理後續動畫。」像是莉蒂開的『雪弗蘭』,就是一款很經典的車,與羅曼開的『賓利』用的懸掛系統不一樣了。…
  Quill 是在今年初發售的 Oculus 專屬的 VR 繪畫工具,讓使用者可以在 VR 中身臨其境地創作靜態 3D 作品。近幾日,據官方消息指出,未來會在當中追加動畫工具;而透過動畫工具創作出來的樣貌,則由 Oculus Story Studio 的創藝術總監 Goro Fujita 為我們一一展現了!    …
建築與室內設計專業人士的必去的展!台中中時國際會展中心舉辦的第三屆「2017 TAIDM 台灣國際建築室內設計建材展 – 下一個設計時代」,於本月 21 日至 24 日展出順利落幕。往年受到廠商及參觀來賓的熱烈迴響,今年更是毫不例外,已成為台灣最大規模專業建材展之一。在 4000 坪的展場中,共有 150 家廠商參展,並設置了670 個攤位商機交流平台,並依據展出內容作主題規劃-小米蘭、智慧建築、綠建材、綜合建材、廚衛精品、家俬精品、石材陶瓷及藝術家具共八大專區。 今年,朕宏國際與映CG 也一同參與了這場年度盛會。由朕宏國際特別與台灣國際建築室內設計建材展合作,展出了「建築視覺化 VR 主題館」。在主題館中,不僅在現場有專業顧問,提供參訪人士完整的建築設計軟硬體解決方案,打造出全展會上獨一無二的主題館。 在建築視覺化 VR…
  近期在加拿大,因應貿易法條的修訂,外來的乳酪將更容易大量進入國內。在這樣的修訂下,當地的傳統乳酪產業可能會面臨新的威脅。美國創意製作公司 Gentleman Scholar 與加拿大恆美廣告( DDB Canada),以及加拿大的酪農組織,攜手打造了這段溫馨的動畫小品。將加拿大在地的小型乳酪製作坊背後的傳統製程,用流暢又溫馨的動畫展現出來。   這支動畫表達的,就是,舶來與傳統品牌的不同其實只在於「創意力」一點。拋開「傳統打造,工匠品質」的典型乳酪廣告,製作團隊反而是為主題加入了「在地產業也能加創意進入自己的產品中」的核心概念。       短片所傳達出來的概念,不僅是在鼓勵傳統乳酪工坊轉型的價值觀,更多的是父女情的溫馨。隨著消逝,爸爸 Morton 的年歲漸長,女兒Mia也從小女孩,成長成一個富有創意力的娉婷女子。拿著傳統不變的乳酪,去參加比賽卻屢屢失敗;而女兒的創意力,讓爸爸多年來的夢想如願以償。 製作團隊,在開頭的預視階段就花費了不少時間在故事風格上,找出美感、盡可能地讓視覺更簡單明瞭,不會讓觀眾有太難理解的問題。使用 Maya 作建模,並使用 Foundry’s Nuke 軟體作合成,再用 After Effects 作最終剪輯。
有時候,往往短短的動畫片,反而會比長片融入更多令人為之動容、會心一笑的元素呢!簡單卻又不簡單,接下來我們就來看看這一屆入圍的最佳動畫短片的眾位「候選人」吧~!   Blind Vaysha《盲眼維莎》 彩色木雕版畫的風格令人印象十分深刻,非適合用來敘述帶點寓言色彩的題材。僅憑主角女孩Vaysha的這一設定,這部短片就很帶感-同時擁有綠色與褐色眼珠的女孩Vaysha,她的左眼可以看見人的過去,綠色右眼可以看見人的未來,但卻看不到自己的現在,彷彿被困在這股特異能力裡。   Borrowed Time 《被借來的時間》 兩位皮克斯的員工Andrew Coats與Lou Hamou-Lhadj的創作動畫短片,他們用了在製作《腦筋急轉彎》跟《勇敢傳說》的空閒時間完成了這部短片,期間加總共花了五年來製作。 兩位導演曾提到製作這部短片的念頭,「現在動畫跟兒童電影幾乎快畫上等號了,但我認為動畫只是個媒介,不管是兒童、或是成人的故事都是可以用動畫來表達的。所以我們想借此說些較成人、較不一樣的故事。 」   Pear Cider and Cigarettes 《梨酒與香菸》…
第 1 頁,共 4 頁