CG 新新聞 (87)

再出奇招!迪士尼研究所(Disney Research)和幾所大學的研究人員撰寫的一篇新論文《A Deep Learning Approach for Generalized Speech Animation》。 該系統對人類語音的錄音進行採樣,並使用它自動生成對應的嘴部動畫。同時也提及了,其技術的應用範圍可從動畫擴展到VR社交。   下面這個範例中,右側動畫是參考鏡頭,左側的臉則是使用音訊輸入,產出「嘴形」動畫的嘴部。準確性和逼真度極高,幾乎可以以假亂真! 它擁有的特性可以幫助動畫製作:僅需要極少的參數調整,易於即時運行並編輯;同時可創建風格化和情感化的語音,並與現有的動畫作兼容。 雖然這個系統不能滿足 CG 製作的語音動畫,但是可以預見的是,非常適合應用於一些低預算專案,或者沒有辦法聘請動畫師的學術專案等。 相對於其它的工具,這種基於深度研究的新系統,提供了非常高的細節,以及語音動畫的準確性。 原文連結:RoadToVR
對於材質師來說,高清素材從來都不會嫌多。這裡有一個好消息,素材網站 Texture.Ninja 宣布所有素材免費! Texture.Ninja 擁有超過 4000 張超高解析度的素材,目前已經開放全面下載,即使用在商用領域也沒有問題。如此慷慨大度,真是業界良心! 創始者 weindy 認為這是一個偉大的時代,CG 愛好者可以專注於創意,在獲取素材的途徑上越來越輕鬆。   該網站創始人已經在 Patreon 上募集捐助人,目標是每月募 75 美元以維持服務器租賃費用。如果你有能力,不妨前往 Patreon 頁面去慷慨解囊吧!
「運動迴圈」在動畫製作和遊戲開發中,扮演著不可或缺的角色。在動畫和視覺特效工作中,藝術家們往往在角色開發過程中,使用步行迴圈和其他迴圈動畫來摸索角色的特定運動風格。 迴圈可以通過提供步行、跑步和其他迴圈運動來輔助工作。移動的運動迴圈允許角色在玩家的控制下可以任意運動,如踢、跑、跳等等。  在角色空閒時展現具有生命體的呼吸,以及其他微妙的動作,全部都仰賴大量迴圈運動。 因此很多遊戲引擎和軟體都有專門的動畫元件,可以在不同的運動迴圈之間進行重播和無縫混合。 雖然使用運動迴圈的專門元件很常見,但幾乎還未有人針對創作的困難點進行研究和優化儘管運動迴圈可能只是重複的幾幀而已,但是用慢慢調出這些關進幀是相當耗時的,而且沒有個一年半載的製作經驗是做不好的。 綜合以上因素,迪士尼在運動迴圈創作層面進行了研究,為新手動畫師們帶來了一個簡單的系統,同時也可以滿足專家們所要求的控制靈活性的工具「MoCurves」。 其包含轉化、旋轉、縮放和時間的運動迴圈操控工具。    ▲上圖展示了當使用 Leap Motion,手動跟蹤器創建的跳躍循環 MoCurves 允許使用者使用各種捕捉設備進行多個迴圈運動,然後自動從雜亂的資料中提取迴圈週期。不同角色元件的運動迴圈可以「層」的方式編寫。捕捉後,再用自訂的曲線作為代表,操作工具允許使用者從單一視窗調整,以及控制空間與時間的轉換。 可以說 MoCurves 是針對運動迴圈的創作量身定制的最佳系統。 這個技術的核心功能包括運動迴圈的提取演算法、支援可協調空間與時間的曲線,以及使用單個草圖線建立非滑動平面接觸等內容。 ▲上圖這張圖的幾個角色動畫,是從未作過角色動畫的五位新手。 驚奇的是,他們在不到一個小時的時間哩,就創建好了這些運動循環! ▲使用…
日本  Renderpeople 於近日開始發布免費的高品質 3D 掃描人體模型,有興趣的朋友不妨下載來玩試看看!   Rigged Models l   高分辨率的  8K 紋理 l   規整的  UV 擺放 l   可提前構建的自定義素材 l   網格分辨率:10K 已拓撲的多邊形 l   包含紋理貼圖:Diffuse、Normal、Specular l   立即可用的綁定控制 l  …
日清食品沒有極限!稍早日清於 官網 發布了一部《HAYASHIMESHI - THE MOVIE》的磅礡預告片,大膽地立下「將花費 600 億日圓製作資金」的豪語,以超越科技、史上最強規模的科幻作品為目標。似乎將會有一部史詩級的神兵電影上映了? 在「預告片」中,不免得有許多亮眼的噱頭,甚至邀請到雕刻造型師片桐裕司進行訪談,講述故事內容。磅礡的氣勢、大有來頭的預告,卻又在結尾說「因為拍攝需要資金,因此『 HAYASHIMESHI 』杯麵必須要賣 500 兆個!」框啷,原來是廣告啊!(真是神之置入啊)   好萊塢雕刻造型師片桐裕司   回顧日清食品過去推出的廣告,只要一上市就會造成轟動,例如:七武士、魔女宅急便等。這次也搭上雖說這次的預告片是廣告行銷的手法,不過請來的雕刻造型師卻是「大師級」的呢!片桐裕司在 18 歲抵達美國後,進入電影特效化妝產業,為好萊塢的雕刻造型師、設計師,主要作品有《X 檔案》、《環太平洋》、等。 而他當初接下這個專案的契機,確是收到「做一個好萊塢級帥氣、光看就讓人想吃 HAYASHI MESHI 泡麵的機器人」,讓他覺得非常有挑戰性!機器人胸前帶有標誌的小窗口,打開後熱氣會隨之飄散,香氣十足的泡麵也會接著呈現。只要使用插在背後的湯匙,就能立即享用。這就是片桐裕司所呈現的「看到機器人就想吃泡麵」的設計。   免費 3D 模型下載    …
  Salvation(暫譯:救世主)將8個影像作品集合在一起,將人類遺落下的物件放入「進化」的影像中。而這部短片,是來自英國的 Blinkink 創意公司,由 Noah Harris 和 Andy Biddle 一同執導,這部短片打造出史詩般的畫面、酷炫的節奏感。而你知道嗎?這些物件可都是從跳蚤市集和二手車庫收集而來的! 如同 Noah 所寫下的敘述: 這個作品的創意過程是非常特別的。我們為每個片段都設定了基本的創意目標,但是整個專案的目標,就是我們要對我們找到的東西「負責」。也因此,我們可以找到一個個特別的物件,並從物件出發,為他們創造一個個故事。短片中,每個轉場都是每個物件做出來的, 當我們在做物件變形時,事實上是沒有所謂「數位操作」的,一切都是透過相機捕捉的。所以當我們要嘗試從一個金色的裝飾,轉至白色的瓷花,再到金色的孔雀等,都需要為轉換找到可以彌平衝突感的物件。有一些物件甚至只有被運用到兩個影格(一秒內有 12 個影格)。雖微乎其微,但對於要讓動態是流暢的又相對重要。             …
  繼台灣無名小站、即時通等過去的輝煌歲月,小畫家似乎也即將成為絕響!在稍早前,微軟宣布這套陪伴走過 32 個年頭的「小畫家」不久後將功成身退。從 1985 年 Windows 1.0 時就推出的軟體,伴隨 Windows 系列多年,隨著不同系統版本產生不同的 UI 變化。儘管專業型繪畫軟體風氣正盛的趨勢下,小畫家仍是相當實用的軟體,也是不少人學電腦時學的第一套繪圖軟體。 微軟列出在 Windows 10 Fall Creators Update(秋季更新)中確定移除、不再積極開發,以及未來可能移除的(Deprecated)的功能列表。其中,小畫家則是被列為可能移除的功能,代表著就算不是趕上秋季更新進行移除,未來依舊還是會從系統中遭移除。 國外的網友也在 Twitter 上掀起了一陣討論風潮,紛紛緬懷起這個陪伴長大的「小畫家」。「下一個世代的小孩子,再也沒機會體會那種純粹創作的感覺了!」 隨著專業繪圖軟體的進步,有網友翻出自己以前利用小畫家所創作的畫作。相較現在的畫作,以前在小畫家稚氣筆觸讓畫面比較陽春,只是好像再也回不去了。 …
  《The Shark in the Park》動畫所敘述的,是由一個韓國科學研究組織 KSPRI,在 2016 年發現的一個特別的草莓品種「Parco Pistris」的發育過程。 從成長到結果,感覺好像在看真實的生長過程。Polynoid 工作室也為這個神奇品種,打造了一個炫麗的植物生長故事。 Client - KSPRI (Korean Strange Plant Research Institute)Director…
  來自巴西的 CG 藝術家 Marcos Sampaio,用高超的 CG 手法將有名的商界富豪「變」成女版的。分別為 Facebook CEO 馬克·祖克柏、微軟 CEO 比爾·蓋茲和墨西哥電信大亨卡洛斯·史林。 Marcos 在製作時,利用網絡上三位富豪們的照片作為參考,並在 ZBrush 中雕刻完成,並透過 Mari 制定皮膚顏色,透過 TextureXYZ 創建凹凸和置換。最後在 Modo 中進行渲染和拓樸作業。 而製作這個廣告的目的,是將幾位世界有名的億萬富豪描繪成女性角色,並展現在《Forbes》(富比士)的雜誌中,讓大家引起在工作環境中「性別歧視」的課題。「據研究表明,在相同的工作中,女性得到的酬勞比男性要低21%」,製作者 Marcos 介紹道。在最終成品中,頭髮、項鍊都是取自真實影像,其他都是用 3D 逐一打造。   Marcos 的個人網站
  在一次夏季音樂狂歡派對上,機器女與稻草男被彼此深深吸引住了。機器人作為一名表演者,被人類所制定的框架所禁錮,然而她卻有著一顆響往自由的新;稻草人在受盡現實的殘酷蹂躪後,仍然充滿勇氣,去體驗、憧憬生活。這樣兩個「天差地遠」的角色,卻一眼讓他們互相墜入愛河:他們互相尋找、解救彼此,到最終機器女的能量消耗殆盡,稻草男悲慟不已,卻又只能堅強。 在長達 10 分鐘的《Robot & Scarecrow》裡,製作團隊利用完美的 CG 特效,詮釋一段淒美的愛情故事。在故事中,兩個角色的外貌差異、原處的地方不同,然而他們還是堅決地走到了一起。這樣的角色設定也讓我們思考,一對戀人擁有不同的身分、種族和背景,在一起是何等的需要勇氣!將男女主決定義在童話與科幻之間,在講述故事的同時,更能留給觀眾想像空間。 在短片的最後,那句「My feet will want to walk to there you are sleeping. But I shall…
  美國動畫師 Bryce McGovern 則在網絡上分享了兩段他如何為夢工廠《寶貝老闆》做鏡頭的步驟。影片中有趣的點,Bryce 透過自己揣摩角色的面部表情,並作為製作的參考。看來動畫師也要有一定的「表演細胞」,才能做出好生動的動畫啊!在生活當中一般人不在意的表情和動作,在動畫師眼裡可能都要細緻分析、製作,才能讓觀眾看到更好的動畫電影呢。   Cookies are for Closers 參考自己錄製的影片,在第一次動畫運算時:取代原本只有簡單的開閉眼睛,讓眼神更有張力;並讓情緒表達更流暢。  第二次動畫運算:讓寶貝老闆的手臂更直向,並為胖嬰兒金寶加上動畫  最後一次運算:讓餅乾的著落位置更低一點,然後再做一些打亮的工作  加上 Lighting 後,畫面變得更為自然了!
  Google 在稍早釋出了一則新動畫,讓觀眾直呼,「真是創意無限!」如果你現在正在專案製作上卡關了,這則動畫說不定能再打開你的創意開關喔! The Story of An Idea 這部短片,則被用於今年  Google I/O  的年度開發者大會,用以展示出他們全新的概念,且也在  Google Developers 的 You tube 頻道上架。 這部短片用擬人的描述手法,展現了「想法」是如何慢慢成長的。動畫的一開始,僅用了手繪的線條,呈現一個雞蛋外型的「IDEA」出生。接著,主角藍色夥伴也開始帶領著「IDEA」一同前進。接著,主角也看到了其他人的「IDEA」非常強大。 而這部短片,也充滿了各種隱喻的視覺表示。動畫迷想必會很 enjoy 其中帶來的動畫等級的「LEVEL UP」感;甚至不需要對話,就會讓人忍不住倒回再看一次呢!
《第九禁區》導演 Neill Blomkamp 在前幾個禮拜開始,積極宣傳新工作室  Oats Studios 的誕生。與此同時,他也釋出了全新短篇電影的內容。電影的內容主軸,主要敘述當外星人入侵地球後,人類的人性是如何被奴役,進而支離破碎的。背景設定在  2020 年,並分成三部分,佐以不同的旁白來詮釋這段短篇電影。 《Rakka》不僅能在 YouTube 上可以觀看完整內容,粉絲們也能以 4.99 美金在 Steam 遊戲平台上付費下載相關素材,例如概念設計圖、3D模組、腳本等等。Oats Studios 透過媒體表示,相關製作內容也會陸續釋出,像是VFX的素材、或是聲音內容等一切資產,讓粉絲們也能混合一些不一樣的元素進去專案中!
這樣愛,最有趣!來自丹麥的 3D 設計師 Mateusz Adamski,製作的這個建築動畫作品《HER》,不是為了迎合商業行為而作,也不是為了展現自己多厲害,而是為了自己的女朋友而作的動畫專案,真是羨煞旁人…. 而觀看後這部動畫後,有時候還不能回過神,到底是真是假呢?鏡頭裡的每個物件,不再是商業意味濃厚的冰冷樣貌,而是帶著主人工生活在這個空間的溫度。一起來看看他怎麼做出來的吧~(溫馨提示:請自備墨鏡)   這一切,都要從我在去年六月完成的“Home”。動畫專案開始說起。周遭的人都了解我的個性:我是一個十足的工作狂,而且如果一天當中沒有做點 3D 的工作,內心的空虛感就會油然而生,而且不知道還能做什麼。與此同時,我也非常熱愛北歐的建築風格,所以就在我思考下一步製作的專案時,我決定要以這樣的風格為製作方向,但卻又要加一些不一樣的元素進去。 從以前到現在,我所遵循的一點就是:讓影像裡面有人住的感覺。     很多網絡上可以看到的室內設計影像,大多都非常完美;但是實際上也沒有人真的住在裏頭,對吧?就像我剛剛說的,我想要賦予影像有一種"人"味。但是這一次,我想要往前一步,然後真的賦予公寓內部設計一種特別的風格。我也訂下了目標,那就是:找尋那些一般人就能承擔得起的家具和物件。IKEA 的元素風格也就這樣進來了!家具要是很好看的樣子,而且最重要的是價格要夠"實惠",才能完美地融入我的專案中。 同時,我也想要在動畫中詮釋一段故事,換句話來說,就是賦予一個更深刻的涵義。這一次,我並不只是想要再做另一個"Home"的翻版,不想要又做另一個建築內部的呈現動畫而已。 每一次要開始一個新的專案,我都會期許自己,"要比之前的專案更好"。 所以在最一開始,我決定讓我的女朋友 Ania 成為動畫裡的一部分。我決定要將這個專案獻給她,因為我認為她是最棒的女友,且一直以來都支持著我所做的一切。 我算是一個比較講求"細緻"的人,所以任何我所做的事都要是完美的。在我滿意之前,我花了大量的時間在尋找最適合的那套"公寓"。簡單來說,那就是我作出了一些不一樣風格的公寓模型,從中再找出最滿意的那個。所以這也是為什麼,這專案會花那麼久的時間才完成。 在這個專案中,一切都要是 100% 由我所製。所以在這個動畫中,沒有任何預製的模型出現在其中。 Modeling  …
敬愛的各位會員、讀者們, 《InCG Magazine:映CG數位影像繪圖雜誌》數位版本自 2012 年底在正式上架以來,在此當中,我們在線上陪伴著讀者汲取電腦繪圖領域的最新趨勢、專業內容。然而,因應市場需求與內容規劃,《映CG數位影像繪圖雜誌》編輯團隊將會延續紙本雜誌的發行,而電子版雜誌也在 30 期後不再作線上更新,亦將於 2017 年 7 月 31 日左右從 iTunes 下架。至正式下架前的這段時間,讀者依舊可瀏覽先前訂閱的數位內容;而在正式下架後,過往訂閱的內容亦會無法作閱讀。造成不便,敬請見諒! 然而,這樣的結束卻是代表了新的開始。《映CG 數位影像繪圖雜誌》編輯團隊將會挹注更多心力在紙本雜誌上,專注在提供讀者們更多優質的 CG 領域內容,成為台灣領先的電腦繪圖雜誌。 最後,為維護您寶貴的權益,請參考下列訂戶退費步驟來進行退費…
現在市面上的大小規模的電影,很多都是富含了許多特效的效果,好萊塢的大片更是如此。從外星生物到英雄的特殊技能,甚至畫面中的一草一木都有可能是拜特效所賜。然而在《神鬼奇航:死無對證》這樣本該是特效大片的電影,令人驚奇的是,竟然有不少地方都是透過實景作拍攝的! 而在電影中,殺人不眨眼的薩拉查船長,造型如喪屍,頭上毛髮髒兮兮像一坨海帶,渾身散發死亡氣息。而薩拉查船長則是由曾獲奧斯卡最佳男配角,哈維爾·巴登飾演;他透過穩穩的演技,無論面部表情還是肢體語言,都讓陰森恐怖鬼船長的特質逼真詮釋,讓觀眾印象深刻。薩拉查船長的頭髮和衣服,特別是像在海邊一樣搖擺;透過某種層面來說,也許是象徵著他這樣的「不死之身」,永遠被囚禁在大海底下。 而這一幕要集體「登陸」的場景,則是在澳洲的黃金海岸所拍攝。薩拉查船長身上的特效 CG 則是透過追蹤標記,並讓他的頭髮全部往後捆住,以達到後續可以 CG 作業的基礎。 可想而知,整部電影的視覺特效挑戰一定屬不勝數。而這次則以 MPC 特效大廠為首,像是處理薩拉查船長、亡靈船員,CG 船隻、擴展船體和建構海洋環境等。視覺特效總監說:「我們會知道『哪裡需要使用道具』、『哪裡需要用上特效』,這之中的界線都要提前拿捏好。」更別說電影中大小道具的設計都十分精美,幾乎每個鏡頭都有透過特效再添上幾筆。「至於薩拉查和他的船員,我們將演員的部分身體和數位假肢作結合,再加入 CG 的人物、CG 服裝和其他大型特效。」 「這部片子結合了 CG 和實景拍攝的水景;我們用三台 RED Epics 拍水景的底板,兩個交叉拍攝,一個放中間。有些底片是在澳洲的水域拍攝完成的,但大多數是由經驗豐富的航拍攝影師…
  8位藝術家,15個 VFX 視覺場景,歷經5個星期的製作時間,才為觀眾們帶來了這則可愛又有趣的廣告短片。 片中的小兔子完全由 CG 製作,這對製作團隊來說算是不小的挑戰!畢竟動物毛髮的製作是非常難的,包括紋理、色彩、明暗、燈光等等,一切細節對畫面來說都非常重要。 經過努力,藝術家們創造出了一個獨立、複雜的毛髮製作系統,讓動物毛髮的製作上更加自然,更加貼近真實。 在工具使用上,製作團隊採用了 Yeti 進行毛髮修飾,並以用 Arnold 作為渲染器。   
         NVIDIA (輝達) 今天宣布推出 Max-Q,全新設計方法使機身更輕薄、運轉更安靜、速度更快,重新定義遊戲筆電的樣貌。全球各大 OEM 廠商將於 6 月 27 日起陸續推出。                 Max-Q 是美國太空總署 (NASA) 載人至宇宙航行的關鍵部分,為火箭穿越大氣層時遭遇最大氣動壓力的階段,因此火箭的設計必須圍繞…
  想像一下,當路上的低頭族們漸漸開始抬起頭,不為別的,而是現實生活中的元素都能與虛擬畫面作結合了!藝術家 Keiichi Matsuda 透過群募的力量,創造了這部作品《Hyper Reality》,也是一種典型的日本超流行文化。它將物理世界和虛擬現實結合,為「第一視角」的畫面添加了豐富的抽象元素。根據現代人高度仰仗科技的方便性,作品中也在這個概念上加強,並賦予一個奇特的環境。 影片中的女主角,從搭公車到超市買東西,從接電話、玩遊戲、翻譯和導航,在真實世界中的物體也被「捕捉」,迅速顯示大量的資訊、廣告和提醒。女主角只須簡單地揮揮雙手,運用手勢就能讓畫面變化來變化去,相對手機的使用姓,這樣的體驗似乎又更上一層樓…但似乎還是會有出問題的時候。 在 Hyper-Reality 的官網上,也解釋了這段短片背後的理念:「我們的真實和虛擬世界正漸漸交集在一起。VR、AR、穿戴裝置和物聯網,正在朝向一個生活被技術覆蓋的方向。每一次的互動和體驗,其中富有驚人的可能性,同時也控制了我們如何去理解所身處的世界。Hyper-Reality 試圖探索這個令人興奮但又『危險』的趨勢。」 參考連結:Hyper Reality
為了慶祝Live Cubism 3的推出,官方特別釋出了一個系列競賽,讓參賽者們可以盡情揮灑創作技能,還能贏得免費的Amazon禮券!參與這項比賽的方式非常簡單,可以使用Cubism製作出一個Live2D模型,並在Twitter上發文並用標籤進行標註;或是在使用完Cubism 3後,撰寫一篇使用心得文並在Twitter上發表並標記,就可以參與了。其中,特別優秀的內容還會獲得專屬獎項呢! 如何下載 免費下載Cubism 3 透過Cubism 3創造一個GIF或影音片段(使用試用版本無限制),或是在自己的部落格中撰寫一篇Cubism 3的使用心得文。 將你的作品/文章發表在Twitter上,並使用hastag : #Try_Live2D_Cubism3     獎項設置參與獎(五名/隨機)不論模型的複雜度,任何參與者只要發表內容,都有機會獲得獎項 價值10,000日圓的Amazon gift card *…
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